2020年7月27、28、29日，特邀请我省著名作曲家、国家一级作曲李仲党教授，戏曲评论家、国家一级导演黄碧海教授，戏剧评论家、河南省艺术研究院院长吴亚明教授，国家一级编剧王明山教授，来金沙官网举办学术讲座——《我国音乐剧创作的历史与现状》。金沙官网全体领导及教师参加了本次讲座。

 四位教授结合金沙官网已经申批的2020年度河南省精神文明建设“五个一工程”重点项目音乐剧《杨靖宇》，特为金沙官网全体教师开了这场讲座。讲座主要涉及我国音乐剧的幼年时代、80年代、90年代、新世纪以及制作人李盾主持制作的音乐剧和三宝与关山组合的音乐剧近作等六个方面。

    吴亚明教授对什么是“音乐剧”做了学术概念的界定：“音乐剧是用载歌载舞的形式来演出一个完整、曲折、动人的故事。”黎锦晖的儿童歌舞剧就是中国歌剧诞生的标志，其创作的《麻雀与小孩》和《小小画家》就是用载歌载舞的形式来宣传新思想新文化。黎锦晖的儿童歌舞剧意味着我国歌剧创作进入了专业领域，为我国音乐剧的创作奠定了基础。

     20世纪初，欧美的歌舞片传入上海，中国作曲家受到西方音乐剧的影响，创作了我国第一批音乐剧，如歌舞乐剧《西施》、歌舞剧《桃花源》、音乐剧《孟姜女》等。80年代，我国的音乐创作开始摆脱西方的影响，出现了一批既具有民族特色又反映时代精神的音乐剧，如轻歌剧《芳草心》、音乐歌舞剧《搭错车》、音乐剧《山野里的游戏》等。90年代，音乐剧的创作和演出展现出更为强劲的势头，体裁样式更为成熟，音乐风格体现出多样化的特点，如音乐剧《四毛英雄传》、《夜半歌魂》、黄梅音乐喜剧《秋千架》等。新世纪的音乐剧更注重时代性和市场性，同时结合民族音乐的风格特征，出现了花灯歌舞剧《小河淌水》、音乐剧《茉莉花》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》等佳作。历时百年，我国的音乐剧已经从最初依靠模仿、改编西方音乐剧的窘况发展到具有民族特色的中国音乐剧，剧中音乐充分结合了我国特有的戏曲、板腔体及结构，表现出民族化个性化的特征。

黄海碧教授以李盾和三宝与关三组合为例，谈了音乐剧制作在我国的现状。李盾因支持中国原创音乐剧，对我国音乐剧的发展起到非常重要的作用。他导演的第一部歌舞厅音乐剧《西施》采用男女反串的方式来扮演剧中的男女主角非常具有特点，但因表演和演唱的不足，未能搬上舞台。此后相继导演了《蝶》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》和《妈妈再爱我一次》等作品，皆因故事情节、服装、表演、演唱等方面的问题而显得有些不足。三宝与关三组合创作的《三毛流浪记》、《钢的琴》、《王二的长征》以及《聂小倩与宁采臣》等作品相对成熟，他们的作品将音乐剧的创作观念从普通的故事音乐剧转向概念音乐剧，但这样的观念很难得到观众的认可，也很难市场化。从欧美的音乐剧市场来看，能够赢得观众、赢得票房的作品还必须以音乐为主，以故事为主的音乐剧。

李仲党教授总结了我国的音乐剧还存在的三个问题，即缺少好的剧本、好的作曲家以及真正有才华的音乐剧制作人。我们还需要继续努力，将我国的音乐剧发展得更加优秀，增强我们的文化自信。同时，也对金沙官网的音乐剧《杨靖宇》做出了中肯的点评，并对主创人员提出了殷切希望，呼吁我们要更多地关注音乐剧在中国的现状和发展，努力研究中国音乐剧的各种理论和实践问题，为中国音乐剧的健康发展提供一定的理论支撑，同时提出一些合理化的建议。

最后王明山教授围绕音乐剧《杨靖宇》一剧的主旨立意、情节构思、人物塑造、音乐设计和语言风格和团队组建等方面提出了宝贵的意见，并对《杨靖宇》下一步的提质改进以及我校音乐文化事业发展提出了真知灼见和良方妙招。王明山教授表示，驻马店是著名抗日民族英雄杨靖宇的故乡，此次把杨靖宇将军的英勇事迹搬上舞台，既弘扬了爱国主义精神，又进一步传承了曲艺文化，契合时代主题、顺应时代要求，引领主流价值，意义重大。 

（撰稿：王彦贞   责任审核：王伟平）